Music – Plastic – Sculpture – Space

My tactile work with the piano is like a laying of hands upon the instrument. It’s like I’m hitting it, I’m touching the instrument, I’m squeezing sounds out of it.

My musical material starts with white noise. It virtually covers the entire audible spectrum. White noise is a multi-dimensional, raw sound material, comparable with raw, unsculptured stone. Through cutting, carving, chiselling, (which means filtering, granulating, stretching and compressing) I work into the block of stone, the sound mass. The sinus tone is the simplest wave without overtones. It forms material for building with, for plasticity and for synthesis. My music can be found between both extremes, between white noise and sinus tones. It does not matter if that music is instrumental or electronic, it creates space, and takes up space, like a sculpture.

There are musical networks and there is composition. I can work in proportions, like in sculpture, in the medium of time or when I use various frequencies. Those two things, time and frequency, can be swapped around and then musical allusions to texture, conglomeration or to growth and protrusion arise. This is the way I arrive at my musical sculptures. They are heard in ways which are architectonic but also in ways which have purely to do with the individual, with her or his personal, aesthetic space.

Katharina Klement, November 2003, translated by Stpehen Ferguson

Musik - Plastik - Skulptur - Raum

musikalischer Umgang
Mein haptisches "Handanlegen" am Klavier ist ein Behauen, ein Begreifen des Instruments, ein Herausschälen von Klängen.

musikalisches Material
Das "weisse Rauschen" an einem Ende, das virtuell den gesamten Hörbereich abdeckt, ist ungeformtes mehrdimensionales klangliches Rohmaterial, einem unbehauenen Stein vergleichbar.
Durch Schnitzen, Meisseln, Schneiden (bzw. Filtern, Granulieren, Dehnen, Stauchen,...) wird in den Block/die klangliche Masse hineingearbeitet.

Der Sinuston am anderen Ende, die einfachste Schwingung ohne Obertöne, ist Material für den plastischen Ansatz, die Aufbauarbeit, die Synthese.

Innerhalb dieser beiden Extreme findet sich meine Musik, egal ob instrumental oder elektronisch, schafft sie (sich) Raum.

musikalisches Netz, Komposition
Im vice versa von Proportion als Zeit und/oder Proportion als Frequenz entsteht eine klangliches Netz, verweben sich musikalische Bezüge zu Texturen, Agglomeraten, Gewächsen, die sich als Skulptur im architektonischen als auch im individuellen ästhetischen Hörraum reflektieren.

Katharina Klement, November 2003